Mientras que algunas marcas se preocupan por la salud de los ciudadanos, alguien está tratando de sacar provecho.
Debido a la difícil situación global, la máscara promete pasar a la historia como uno de los signos brillantes de principios de la década de 2020. Y aquí no estamos hablando de tendencias de moda, sino de las duras necesidades de la vida dictadas por la rápida propagación del coronavirus.
La epidemia se ha convertido en una prueba seria para la economía global, y por último, pero no menos importante, para la industria de la moda. La suspensión de la producción, los problemas de logística, el cierre de tiendas y la rápida disminución de las ventas, tanto las pequeñas marcas como las grandes corporaciones, fueron iguales ante estos problemas.
Sin embargo, la industria de la moda aún no está lista para rendirse, decidiendo desafiar la epidemia colectivamente. Junto con el apoyo financiero, las empresas están reconstruyendo activamente su producción para obtener los suministros médicos necesarios. Como puede suponer, las máscaras médicas y los respiradores se convirtieron en una de las categorías más populares.
El conglomerado francés LVMH, propietario de Louis Vuitton, Dior, Celine, Fendi y otras marcas, está organizando el suministro de 40 millones de máscaras a Francia. Su competidor Kering tampoco se queda atrás: las marcas patrocinadas por él, Gucci, Balenciaga y Saint Laurent, pondrán toda su fuerza en la producción de batas y máscaras médicas.
La empresa española Zara, la italiana Prada y el grupo sueco H&M también se ofrecieron como voluntarios para apoyar al Ministerio de Salud nacional. A su vez, el British Design Council lanzó una iniciativa especial, instando a todos los diseñadores y marcas de ropa a producir máscaras y otros equipos de protección personal.
En los Estados Unidos, la producción fue reorientada por algunas marcas pequeñas, en particular Christian Siriano, Pyer Moss y Collina Strada. Bosco fue uno de los primeros en responder en Rusia al anunciar el lanzamiento de la producción de máscaras de gasa en sus fábricas en Kaluga.
Y la diseñadora Victoria Andreyanova dijo en Instagram que planea hacer mil máscaras reutilizables para hogares de ancianos.
La movilización general de la producción es una reacción completamente lógica de la industria ante una situación de crisis. Se pudo observar una imagen similar durante la Segunda Guerra Mundial: mientras que la industria pesada era responsable de la producción de equipos militares, las fábricas textiles cosían uniformes del ejército.
Este hecho explica en parte las características de la moda de la época, que fue influenciada por la estética militarista. Por lo tanto, la máscara médica tiene todas las posibilidades de convertirse en un símbolo importante de la cultura moderna y la moda en particular.
Durante el siglo pasado, la importancia cultural de este tema ha cambiado repetidamente.
Las primeras mascarillas aparecieron a fines del siglo XIX como medida de protección para los médicos que trabajaban en quirófanos. En 1910, fueron adoptadas por las autoridades chinas para frenar la propagación de la peste pulmonar en el país. Y ocho años después, las máscaras se generalizaron durante la epidemia mundial de gripe española, convirtiéndose en un símbolo de la medicina avanzada de la época.
A principios del siglo XX, la máscara se usaba ampliamente en los países asiáticos como un medio de protección contra el aire contaminado. Tan inesperadamente, este artículo se convirtió en un presagio aterrador de una inminente crisis climática. Y recientemente, los residentes de Australia comenzaron a usar máscaras.
La razón de esto, como se puede adivinar, fueron los incendios masivos en todo el continente.
En las últimas décadas, la máscara ha llamado la atención de los diseñadores en varias ocasiones. Y esto no es sorprendente, porque uno de los principales problemas de la moda siempre ha sido la identidad.
Ocultando la mitad de la cara, este elemento invariablemente afecta la forma en que los demás nos perciben.
En 2008, con la presentación de Marc Jacobs, la máscara médica recibió un estatus de moda en la colección primavera-verano de Louis Vuitton. El diseño de las bolsas fue desarrollado por el artista estadounidense Richard Prince, y su trabajo con enfermeras enmascaradas inspiró a Jacobs a crear imágenes para el espectáculo.
La máscara migró de la pasarela a la escena musical gracias al dúo de rap Ayo & Teo: al menos vale la pena revisar el clip para el éxito de su título Rolex. Según una leyenda, decidieron usar este accesorio, porque los fanáticos a menudo se reían de las expresiones de los rostros de los músicos durante las actuaciones.
Se cree, por supuesto, con dificultad, pero tal movimiento estilístico tuvo el efecto deseado y pronto se convirtió en el sello distintivo del dúo.
Este accesorio también inmortalizó al rapero Future en su canción con el nombre revelador Mask Off. Y en 2017, durante una actuación en los BET Awards, junto con Kendrick Lamar, el músico apareció en el escenario con una máscara negra bordada con cristales.
Además, la máscara se ha convertido en un símbolo de protesta, que siempre se ha asociado estrechamente con el hip-hop y la cultura callejera en general.
Por lo tanto, no es sorprendente que, junto con la tendencia hacia la moda callejera, muchos diseñadores volvieran su atención a las máscaras.
En los últimos tres años, este accesorio se ha encontrado en colecciones de marcas jóvenes como Off-White, Palm Angels, Bathing Ape e incluso en casas tan magistrales como Fendi. El director creativo de Gucci, Alessandro Michele, ideó su versión de la máscara negra translúcida, así como el atuendo que la acompaña, para que Billy Eilish ingrese a la alfombra de la ceremonia de los Grammy.
El último mes de estrellas selfie en máscaras está lleno de Instagram. Y la moda no tiene nada que ver con eso. Aquí Bella Hadid con una máscara médica y un sombrero de ala ancha, envuelto en una bufanda, regresa de Milán, y aquí Gwyneth Paltrow sale de París con un respirador negro Nemen x Airinum.
En Hong Kong, hasta hace poco, la máscara era un símbolo de la lucha por la democracia. Los manifestantes contra el proyecto de ley de extradición ocultaron sus rostros para engañar al sistema de videovigilancia de la calle. Sin embargo, solo un año después, la máscara se convirtió en un pretexto para la discriminación racial: las fotos de los manifestantes aparecieron como ilustraciones de materiales de coronavirus en algunos medios occidentales.
La ira del público indignado no pasó ni siquiera por el respetado New York Times por la formación de un estereotipo falso.
Cualquiera que sea el propósito de la máscara, su esencia siempre permanece igual. "Este artículo crea una barrera entre usted y el mundo exterior", dice la diseñadora francesa Marine Serre.
Sirve como defensa, pero al mismo tiempo crea una cierta distancia social".
Hoy, la máscara ha pasado de ser un accesorio de moda a una necesidad vital. Y mientras algunos actores de la industria están haciendo todo lo posible para proporcionar una cantidad suficiente de copias gratuitas, otros parecen estar tratando de sacar ventaja de la situación.
Y a menudo la venta de máscaras de diseñador con un alto margen parece una especulación real.
Sin embargo, el hecho sigue siendo: ante los problemas planetarios, todos y cada uno son iguales. La situación actual es una ocasión para reconsiderar la actitud de cada uno, para ser más conscientes y responsables.
Y luego, quizás, algún día la máscara se convertirá en una señal de respeto y cuidado, diseñada para enfatizar nuestra comunidad.
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